首先十分开心大家对我答案的讨论，其实看到有些评论说“一些不懂设计的在瞎说”，这个我可能不太苟同，因为设计从诞生开始那天便与人这个重要元素不可分割。没有了人（包括人的评论），便就没有了设计。
大家对于设计各有各的看法，这其实是好事。至于设计这一理念被真正提出来，可以从19世纪下半叶的工艺美术运动开始说起了，将枯糙并且毫无美感的人类的机械与人类的情感进行一个结合与过渡时，设计便出现了。
当大家在说有些设计感觉神乎其神时（不排除一些人瞎搞），其实这种感觉是不可避免的，设计有时候像艺术一样不可捉摸。是的，设计的前身便是艺术。但是艺术与设计的不同在哪？艺术主要表达作者的主观世界，你懂不懂，你如何懂是你的事；而设计便要考虑人这个因素。设计在发展过程中，便是一场艺术与人本的一场权衡。最后德国包豪斯的“现代主义设计”发扬光大，为世人所认可。有很多现在著名的设计师的风格都是来源于现代主义设计风格。
其中出现的理论有很多“少即是多”、“形式追随功能”等等。这一设计理念促进了设计大发展。你现在可能想问我，那菲利普斯达克也属于现代主义设计风格吗？
我的回答是，不是。他的风格更偏向于后现代主义设计。（后现代主义设计是一个比较大的范围，他的后面风格细分包括高技派等等）他的风格在他的著名代表作品“外星人榨汁机”体现的淋漓尽致。（这款产品基本不能榨汁，但却轰动了世界，贵的离谱）
为何说他更偏向于后现代呢。后现代主义设计出现的原因便是，设计师们已经渐渐感觉到形式追随功能的开始变得无聊，设计不应该太多单一和理性。于是有设计师提出“Less is boring”（少就是无聊），将艺术成分变多，设计开始凌驾于功能之上。这也是全球范围内比较流行的的大的设计风格。
要问未来的设计风格会变成什么样？
我来告诉你！
我也想知道啊啊啊！
—————更新分割线————-以下原答案———首先请允许我向鬼才设计师菲利普斯达克致敬。
作为产品设计新人也来说两句。
要知道，菲利普斯达克的设计已经和一般的产品设计师不是在同一层面上了。至于大家质疑这位伟大的设计师会不会画图，我的回答是，会的。但是他画的图应该不是我们印象中的手绘一样，而是寥寥几笔，大概意思和感觉，具体细节会交给其他人去做。
欧洲著名的汽车设计师，德席尔瓦曾经设计了一款惊艳世界的一款汽车 兰博基尼Egoista。
未来感十足，美到让人窒息
来让我们看看他的草图。
好吧找了半天没找到，之后补充
差不多这个意思。这些大师主要讲理念融合到产品中去，然后敷于产品最根本的语言，至于最后的设计交给手下人就行了。
大家要知道，设计到最后都是哲学。每个设计大牛都有对设计独特的理解和认识。
今年日本著名设计师黑川雅之来我院讲演，现场人山人海，我本来也想去瞻仰一下老前辈，听听他对设计的理解啥的。
但是突然我就放弃了，为什么呢？因为我知道他说的一定是各种理念，山山水水，人生之类的，对我这种层级的还没有用。结果最后，还真的是大师在讲各种设计理念。
感觉看小米mix宣传片比较容易看出菲利普斯达克的设计理念的。
下面一段是小米mix的理念介绍
高技派（High-Tech），亦称“重技派”。“高技派”这一设计流派形成于在上世纪中叶，当时，美国等发达国家要建造超高层的大楼，混凝土结构已无法达到其要求，于是开始使用钢结构，为减轻荷载又大量采用玻璃，这样一种新的建筑形式形成并开始流行。到70年代，把航天技术上的一些材料和技术渗透到建筑技术之中，用金属结构、铝材、玻璃等技术结合起来构筑成了一种新的建筑结构元素和视觉元素，逐渐形成一种成熟的建筑设计语言，因其技术含量高而被称为“高技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”和“技术美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、贝聿铭设计的香港中国银行以及法国罗浮宫金字塔等等。如果要把小米MIX的设计风格做一个定位，“高技派”最适合它的定位，采用最新的高科技陶瓷技术和最尖端的屏幕技术以及无边框的玻璃贴合技术，整体上强调机械加工的“机械美”和“技术美”，突出材料本身的“工艺美”和“肌理美”，作为一名工业设计大师对于菲利普·斯达克来说驾驭任何一种风格都是小菜一碟。
从设计管理的角度上来说，不是小米选择了菲利普斯达克，也不是菲利普斯达克选择了小米，而是恰好小米mix的设计理念刚好与菲利普斯达克的设计理念相互交集重合，才造就这样一款产品。
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