最直白的一点：日本没钱，尤其没热钱。
尤其近七八年，各种档次娱乐产品的制作成本标价几乎已经形成了一个体系。月九一集制作费多少，各种番组多少，演唱会多少，歌手一张碟多少，地下艺人一次live多少，一本写真集又是多少。
好处吧很多，效率高、执行好，流水线熟练产品出来质量至少不会差——不过你不觉得有点没意思了吗。我是觉得文化产业，多少还是需要有一些“破格”的存在的。
但日本行业里确实没钱。就这么些预算，如果不按既有成熟模式来的话，万一市场反映急转直下，谁来担责任？谁也不想担责任，那就集体得过且过螺狮壳里做道场的过着吧。
何况本来也就没啥钱，哪怕是Johnny.s这样的盈利大户，体量拿出来放在我国的热钱面前也是……
我国地大物博市场广阔人傻钱多不是吹的。
第二，中国艺人可以拥有自己的发声渠道，不管微博知乎公众号啥啥啥，别太过分的前提下大抵还是比较自由的，这在日本不可想象。
这种话语权是多方面的，在国内基本没什么人能做到话语权的完全垄断。毕竟渠道那么多，野火烧不尽春风吹又生，微博删了知乎，知乎删了豆瓣，豆瓣完了贴吧，实在不行天涯也余威尚在对不对……
但日本不是，事务所制度加上渠道高度集中的后果就是，艺人对外的每一点细节，都是经过包装后上面点头同意了才能推出来的。大到纪念性发言，小到各种推特博客上的自拍可以有什么入镜什么不能。正经出作品的人其实还好，偶像界现在要求就很直白，“最重要的是卖人设”。
人设(キャラ)从哪儿来？强大的控制力是它的保证。当然，控制力不仅仅用于制造产品，也可以用来毁掉一些旧型号。比如加护亚依，比如高松绘里，比如松村沙友理，等等，包括前文提过的森本兄弟。根本没有渠道能让她们发出自己的声音，外界能接受到的关于她们的信号，都是从源头开始就被精心策划挑选过的。
当你对一个人的认知都是建立在“事务所希望的认知走向”上的时候，就很妙了。
这一点，中国娱乐行业也就……某六年半的时间里……勉强做到了。
我去拆个水表
好了。
最后是我个人感觉吧，也算日本为数不多的纯优点——创作上比较不拿观众当韭菜。可能是没钱，可能有各种创作压力和局限，但日本人哪怕是糊弄事儿，总还是本着一个戏剧，一张唱片，或是一台演出的前提在准备。
先踏实把该做的做了，再说有的没的。绝对不会八字没一撇呢上来劈头盖脸的“我们这个项目是要做爆款的……”
基础工作不想着做踏实了，谁信呢？
