这几天自己一个人刷了遍信条，但其实信条的“没看懂”更多的是对于逻辑细节之处的理解，情节吸引人的地方在于跳脱我惯性的思维定势，仿佛在一个不同视角，去玩转时间和空间的逻辑。
而好的电影海报也是同样，情理之中意料之外。海报像电影的预告片，引人入胜，有时候精彩程度甚至会超过正片。有评论说“原来是他，冲着海报我才看的电影”......
这条回答，于博宸就为大家展开分析几位设计师的优秀电影海报作品，看看大神们是如何设计海报的！
Olly Moss是一位与Mondo长期合作的另一位优秀设计师。Olly Moss的风格更偏向通过简单的色块与经典元素的搭配来实现强大的视觉冲击和精妙的设计，这期我们就来领略一下他设计过的一些经典之作。
Olly Moss的作品辨识度太高，最脍炙人口的肯定是2010年发行的这套《星球大战》老三部曲海报，被翻版无数.最重要的是它开启了Mondo的传奇历程。
他利用人物剪影与关键场景的融入让这套海报成为的传世经典之作。同时海报的历史性价值已经超出了《星球大战》本身赋予它的意义。
这是十圣杯评选里也介绍过Olly Moss的另一张海报《奇幻森林》，于2014年在迪士尼专题海报发布会上公开。
虎皮的花纹与丛林中的树枝相结合的创意可谓经典，海报跟电影的画风相结合。大面积留白的同时却没有用纯白底，微做旧的底色也符合老电影的年代感，该电影海报目前被高价收藏。
这套海报名称叫“Hogwarts”，因为取景是学校城堡和七部曲的一些关键元素，其实是为原著制作的海报，因为《死亡圣器》原著没有分上下，而且电影上部也与学校几乎没有关系。从入学时的帆船、飞行的汽车、银色牡鹿守护神、三强争霸赛、夜骐和马人、食死徒与黑魔标记（第六幅的夜空中能隐约看出）到最后的三人手拉手，看过原著多年后再看这套海报，心里也是满满的温情。
Olly Moss对设计海报的玩法更像是平面构成，浸透性强且耐看，排版设计以点、线、面为基调向后续延展，保持了画面原本的层次感和节奏。用点线面相对的设计概念，拉近影片主人公的距离，侧面突出了故事大纲。
其实Olly Moss不光画上面那些极简色块式设计，今年奥斯卡的概念海报也是出自他之手：
海报被分割成多个部分，既是小金人的铸造工艺过程，同时也是电影制作的各个环节。从构思、剧本、音乐、拍摄、剪辑，一部优秀的电影是多方面的完美结合，奥斯卡的官方海报以这种创意的形式来表达对优秀电影的评判标准。
这是一个提到人名毫无印象，但一张图就让你联想翩翩的一位设计师。前段时间走红网络的《绿皮书》设计海报还记得吗？比起官方海报，只要看过电影，一定会对这张海报发出由衷的赞叹，它是对电影剧情的绝佳映照。
这张海报正是出自波兰设计师 Karol Rogoz 之手，他的这张“业余海报”留给人无限想象空间。海报并无主角出现，只有一辆缓缓行驶的绿色小汽车 ，它正要穿过湖中央，湖水碧绿，桥面黑白交错，待汽车开过，黑与白如被合上的拉链相交，化为钢琴的黑白琴键。
Karol 并不是专业电影海报设计师，他找到一种在工作之外发挥设计能力的方法，就是为自己喜欢的电影设计“野生海报”。在个人主页，Karol 放了许多海报作品。
只要看一眼Karol做的海报，差不多就能懂得电影的主旨，Karol 虽然不常用电影主角的形象，他会将剧情中最有记忆点的道具或是情节巧妙改编成设计语言，不出现人物形象给观看者想象留白是Karol的设计很有意思的地方。
Karol不会用过多过大的主角设计，采用高度概括电影形象的概念，Karol在选择字体时亦是非常小心，如果英文字不太合适，他就会找其他字体或者语言来配合，《海上钢琴师》的海报，因为海报以黑色打底，他就没有采用辨识度更高的英文，而是波兰语字体令海报的文字部分多了些动态感。
在设计蝙蝠侠的海报时，Karol给了他一张狰狞的面目，似笑非笑，还有点像他的老对手“小丑”。引得人浮想联翩，封面上的人到底是好是坏？
海报颜色上，Karol倾向于沉稳的用色，大面积使用单色，观者看过去感觉像被温热的颜色包裹，不会让五颜六色或者复杂的主角弄到眼花撩乱，在五花八门的图片流中得以喘息，所以，大家在微博上看见《绿皮书》的海报会觉得那么惊艳，那么清新脱俗。
黄海，被誉为“天才设计师”，加上他丰富的生活经历给予了黄海独特的创意洞察，以至于他在十几年的海报设计生涯中，创作出了各种风格的电影海报。
黄海的海报入门作品是2007年姜文导演的作品《太阳照常升起》，尽管是第一次设计海报，却在戛纳电影节上广受好评：
对于这位大神的作品，相信不用对他过多介绍，自从入围之后的黄海，在电影海报设计方面就像开了挂一般的上热搜，2020年的作品依旧如此。
2月22日，中国导演贾樟柯的新片《一直游到海水变蓝》参加了柏林电影节的特别展映单元，一共排片三场放映，据说场场爆满，一票难求。
这是首映当日制作片方发布的海报，正是出自黄海之手，主设计基调是以海面和钢笔为主，将钢笔设置为灯塔，巧妙与波澜起伏的海面衔接，照亮着通往光明的航线。
整个设计画面将蓝色和黄色降低了一定的明度，且画面中用了叠加的手法，使得这两种颜色有种相互浸透的感觉。尤其绿色和棕色这两种颜色，降低了一定的明度且提高了饱和度，使得颜色本身变的更加复古一些。而与之搭配的字体设计，字形整体比较瘦窄且英文笔画厚重。
这张海报还原了一个村庄的全貌，用跌岩起伏的山形成一个峡谷，马路就是围绕这个峡谷进行建设。
从画面中就体现了一个村庄，交通落后且与世隔绝的画面感，且以高斯模糊的质感去呈现一种朦胧的美感。这种画面的质感有种褶皱的纸张感觉，正看是海，倒看成山，形成了上下分割的排版。
从画面中就体现了一个村庄，交通落后且与世隔绝的画面感，且以高斯模糊的质感去呈现一种朦胧的美感。这种画面的质感有种褶皱的纸张感觉，正看是海，倒看成山，形成了上下分割的排版。
上半部分的山峦包围着村庄，片名用白色的字体以肌理的质感去呈现，字体中透出海报画面中的底色蓝色。而下半部分的处理，将海水进行模糊处理，突出主要人物名字的字体颜色以蓝色为主，和上半部分的场景相呼应。
其实这是设计师黄海与贾樟柯导演的第三次合作，前两次还有2015年的《山河故人》、2018年的《江湖儿女》。
山河故人的海报设计，以手绘的黑白装饰画的质感和橘黄色的背景，形成明显的冲突和反差。再搭配上大写的书法字体，强调了画面的主体且细节丰富，使得画面的故事性更加明确一些。
我们可以看到，贾樟柯导演的作品，都是关注底层人的生活，体现的是小人物的生活百态，故事讲述的是比较慢且细腻的。
所以在其电影海报的设计上，则需要更加注重的是细节的表达，去打动观众且突出个人电影风格。比如江湖儿女海报。
江湖儿女的海报设计整体以肌理为调性，插画方式描绘了人与城市建筑。椅子、老人、女人的加入展现了对细节的表达，某种程度上也就概括了故事中的情感线。
黄海设计的海报是在讲述故事，强调的是创意和概念，可以看出他在设计海报之前的思考中，无论是色彩表现还是排版方式，更善于抓住电影所表达的情感，捕捉观众的情绪。黄海的作品侧重点表达非常清晰。对于细节的表达概念和美感的突出，总是能做到给电影锦上添花。
正应了——给电影做嫁衣。
随着更多有才有创意的设计师“加入”，海报的设计也变得愈加多姿多样。而除了以上介绍的三位设计师的海报之外，我们还有很多其他设计师的优秀海报尚待发现，期待这些设计师下一次为电影创作的绝美名片！
我的公众号[ zrgx11 ] 希望可以成为引领你们步入梦想起点的人！
大家的留言我都能收到，有时候在课上，可能回复会慢一些！
