哎，看到这题我还是来说一下吧。
先说观点：维米尔是个伟大的艺术家。
《代尔夫特风景》By 维米尔
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莎士比亚说的好，一个成功艺术作品的解读是自由的，发散的。每个人心中的《代尔夫特风景》也都是不一样的，普鲁斯特说那是最美的风景画，于你可能还不如一张照片。萝卜白菜的喜好问题本身是没什么好争论的。但是文章中夸张扭曲艺术史的用词，上升到道德层面质疑艺术圈认定大师的态度，实在是令人难以接受并心平气和地与之讨论。
维米尔是不是一个艺术家？站在一个设计师的立场，我认为是的。艺术家从来都不是单单依靠技法取胜的。一个伟大的艺术家尤甚，那些在艺术史上留下名字的艺术家基本都有个特点：“在他之前没人这样（开创者），在他之后人们开始学他（影响力）。” 毕加索是这样，达芬奇是这样，维米尔也是这样。
《Woman nursing》 BY 霍赫
《The Geographer》BY 维米尔
两幅画都是荷兰小画派的代表。都是小尺度的室内场景，如果单从所谓“照相式”写实角度评价两幅画，第一幅画未必会输给第二幅。但是，观者实质的观感却相差很大。这种差距很大的差距，就是维米尔领先于时代的表现。不同于普通记录室内场景，维米尔的画面传达了一种近乎凝滞的永恒感。这种特殊的氛围感是艺术家精心安排的结果，这才是维米尔作为艺术家最核心的价值之一。我在之前的问题中如何欣赏一幅画作？ - 石韦的回答 提到过我的看法：感觉的传达，是艺术家的核心价值之一。构图，色彩，笔触等等都是为了这个核心去服务的。维米尔，为了追求这个感觉，他精心经营构图，桌子前置营造围和感小空间，物品摆放营造相对稳定的斜对角构图，从画面中可以感受到那种不过分死板的稳定感；为了追求这个感觉，色彩上他要用仅仅产于阿富汗的青金石（当时特别昂贵）碾磨的颜料去渲染画面中静谧的蓝色，从画面中可以看到在暖色调黄色光照对比下，那种隐隐淡淡的蓝色是如此安静；从笔触上，如果有机会看原作你将会看到维米尔笔触是很平顺的，这极大区别于他师祖级别同为荷兰大师的伦勃朗那种豪放的笔触。这样的笔触，也是为了传达那种静谧的感觉。除此之外，维米尔还精心选择光感，物品隐喻等等。这些精心经营去传达视觉观感的行为，超过同一时代画家的表达水准，你还会质疑他是个伟大艺术家吗？
而这些，只要是稍微会看点画的，都可以轻易看得出来。而@蛋蛋姐却说他是个骗子，你说是不是有点民科人士说爱因斯坦是个骗子的味道。搞艺术史的能不气？我一个设计师都看不下去了。
艺术，一直是设计的指导学科之一。设计很大一部分知识都要来自于艺术，在上一篇专栏中我曾经说明过各种例子，这里就不细说了。前面说了维米尔的超前，现在说说维米尔的影响。维米尔在艺术史中被埋没了很久才被挖掘出来的，生平很多事情我们都不知道。但是其仅靠40幅不到的作品站在一线艺术家的阵营，其影响必然是深渊的。
左图：《戴珍珠耳环的少女》By维米尔；右图：《惊慌的戴珍珠耳环的少女》By靳尚谊
左列：维米尔；中列：梵高；右列：YSL 1998 高订
在靳尚谊（原中央美院院长）的致敬作中可以窥见维米尔对古典艺术教育的深远影响。不仅如此，这位艺术的对于现代设计影响也是微妙而深远的。很多时候，设计师其实并不知道这种深远影响。但是现如今，当设计师企图表达强烈视觉效果而运用深蓝色搭配明黄色时，当设计师想安排视觉路径去构建场所时，几百年前的维米尔就已经感受并表达出来了。设计师常常需要学习前人去创造未来的设计，我们受到大量风格，潮流，审美等等影响，在这些影响中，那些艺术家的比重比我们想象中的重得多，这就是维米尔的艺术对于设计的意义。那么，维米尔怎么会不是艺术家呢？
我并不是艺术评论者，无法从艺术视角去解释维米尔的伟大。维米尔是不是一个大师，甚至是不是一个艺术家。我想，我想话语权肯定不是在对艺术一知半解的媒体人身上，不然维米尔，将变成下一个转基因，下一个引力波。娱乐至死的年代，反智主义将再一次胜利。
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延伸阅读：
艺术史是一个成熟的学科，请部分媒体先入门再发表意见。
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对于那篇文章的作者大V，我想说，有选择性的听取声音。这就是所谓的媒体吗？
