正好去年送给某好友的生日礼物就是教她画服装效果图，没想到她学完后一发不可收拾，一有空就练笔，后来干脆去某易注册了一个账号，觉得画得好的就放上去，渐渐地都开始有自己的粉丝了现在。
题主既然有一定的绘画基础，应该上手会更快，话不多说，直接上干货：
一.工具篇
1.铅笔，橡皮，美工刀，针管笔这几样就足够打底稿用了。因为个人更喜欢水彩的效果，所以会常备着描边笔。
2.绘图本，大小都可以，初学者建议买大一点的。题主学过画画，应该懂其中缘由。
打好底稿下一步就是上色，服装效果图常用的材料一般有水彩，马克笔，彩铅等。
1.彩铅。初学者买24色的我觉得就够了，等画的时间长了，真心喜欢彩铅的笔触，可以考虑入更多色。（效果示范图是加拿大画家Anca G.Lungu的彩铅作品。）
2.水彩、水粉。通常用水彩的人会更多一些，因为水彩能表现的面料质感要多于水粉，且运用好了效果会非常惊艳。（效果示范图是微博时尚达人JiweiJW的水彩作品。）
3.马克笔。虽然马克笔常用于景观建筑方面效果图的绘制，但是用于时装画的绘制也非常适合。（效果示范图为英国画家Hayden Williams的马克笔作品。）
这些工具只要稍微大一点的文具店都能买齐，品牌买入门级还是贵的视自身经济情况决定。
二.教材篇
1. 《美国时装画技法》——[美]Bill Thames
业内权威，几乎每个服装人都会推荐的基础书，很经典的一本入门。自己一开始学画服装效果图也是用的这本。
2.《服装设计师的速成手册》——[美]Aeran Park
具体说明服装设计效果图绘制的基础知识、人体走势的画法、服装平面造型的绘制技法、服装面料的表现等，内容全面且易懂。
3.《最新美国时装画技法教程》——凯瑟琳·哈根
书中内容全面囊括女装、男装、童装的服装画技法，并从姿态神态甚至手势等细节入手。
4.《时装画教程》——庞绮
插图大多是教学范画，这些插图生动传神，既有强烈的现代感又不失传统意味。
三.练习篇
工具有了，教材有了，最后一步，无非三个字——练练练！
步骤一：翻开《美国时装画技法》这本书，先练习13页及之后几页的人体走势图，这个练习不是说照着图临摹就可以哦，而是要按照书上1234的步骤循序渐进。书中介绍了人体不同走势下的骨架变化，每个姿势都需要练习，总张数最少50张。
步骤二：等骨架结构可以一气呵成了，就可以进行下一步——填充肌肉，步骤同上，也是练习的张数越多越好。
步骤三：过段时间，等人体绘制已经完全没有问题了，就要开始着手衣服的质感，色彩，褶皱等等的绘制了。推荐的以上四本书，教材后面的章程都有非常详尽的单独服装绘制技巧，直接拿来用就好。
《服装设计师的速成手册》里：
《最新美国时装画技法教程》里：
其中庞绮主编《时装画教程》以水彩绘制为主，我曾经在另外一个回答里引用过（不同织物类型服装绘画技巧？ - 本拉拉的回答）。
照着上面的步骤练习一段时间后，达到画着玩的效果肯定是不成问题了，至少对于好朋友来讲，她给到的反馈我自己还是很满意的，当然也不确保对每个人都适用！！！
下面随便聊聊关于时装画的话题吧，因为自己爱时装，也做时装，所以和服装相关的好东西都希望和大家分享。
比如这本——《百年世界时装绘画》，对我个人而言是一本百看不厌的书，喜欢时装画的朋友都会喜欢这本书的。
书中通过400多张精美的图片展现了100年来时装绘画的历史，同时也以那些最伟大的插画师的视角回顾了整个时装界的发展与变革，不仅呈现了超过140位时装绘画大师的珍品，还包括了那些虽然名不见经传却有着鲜明艺术个性的插画师的佳作。
另外，我非常喜欢的几位时装画大师的作品都有收录其中：
比如René Gruau ，这位二十世纪最具影响力之一的插画大师，他的时尚插画独具风格，如今有不少模仿他这种意境排的水彩插画，但René Gruau的笔触无法复制，浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔。
比如Robert Best，美国品牌玩具公司美泰儿的首席设计大师，许多令收藏家传颂歌咏的芭比娃娃都出自于他手。
比如Marcel Vertes，这位是个人最最喜欢的插画家——证据是连我用的手机壳都是用的他的作品印制的。
不过写到这里，我突然觉得自己安利的这些方法对于那些纯粹只希望画出一副“画”的人来讲已然太枯燥了吧，那么我对这些人的建议是：
抛弃教材，抛弃系统，用你能想到的任何材料作画，画任何你想画的东西。
看看美国画家Katie Rodgers的作品吧，水彩、闪粉、蕾丝、水钻、亮片，永远不知道她下一次会用什么作画，管它呢，开心就好，美就好！
