服装插画最早的形式应该是由服装设计效果图而来，一件衣服在设计师的脑海里产生雏形时，设计师为了便于记录，于是用手绘的形式记录下来，后来形成了一种服装效果图的展现形式，并且一直沿用至今。从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，后来服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，后来又服务于服装广告、宣传和插图，从一种制作图发展为一种艺术形式。
通过时装插画，设计师或者插画师可表达设计思想，修正设计观念，使得新颖的想法得到表现。
那么在绘制服装插画的时候应该注意哪些方面或者说比较主要的几点是什么，我们来看一下。
首当其冲的当然是对于人体的绘制，所有服装都应当与人体产生互动，与人体互为和谐或者不和谐的作用，从而体现设计师的理念。传统的绘画方式中我们将人体概括为不同的几何体，以便我们进行观察和理解：头－－－ - 椭圆形，脖子－－ - 圆柱形，胸腔－－ - 倒梯形，髋部－－ - 梯形，四肢－－ - 圆柱形，关节处－－ 圆形。
然后，观察和绘画的过程就是一个不断比较的过程，人体的比例由点、线、面构成
在服装设计领域里，无时无刻不在表达着服装与人体的关系，总的来说，人体与衣服褶皱的关系就是不规则圆柱体和面料的关系，人体是比较硬的材质，而面料是的比较软的材质，所以衣服的形状是依附着人体的结构而存在的。
在服装线条的绘制中，我们要根据面料的不同质感所产生的线条，宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。
除了褶皱的绘制方式以外，服装面料的质感也是手绘服装插画里面非常重要的一部分。
比如：轻薄质地的面料轻薄爽滑，轻盈透明，柔软透气，是夏季较常使用的材质。针织面料，大多质地较薄，呢面光滑，纹路清晰，光泽自然柔和，有漂光。身骨挺括，手感柔软而弹性丰富。紧握呢料后松开，基本无皱折，既使有轻微折痕也可在很短时间内消失。厚重面料，以展现服装的外轮廓为主，在服装结构的转折处尽量用方钝角或者圆弧来表现面料厚度。具有立体褶皱，不容易飘动，不透明。
希望能帮到你，有问题再问
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