谢邀
《印第安老斑鸠》是一首时代性极强的周杰伦代表性作品，其风格是酸爵士。
该怎么形容我第一次听这首歌……或者说是听到这第一张专辑的时候的感觉呢？
居然把《星晴》和《印第安老斑鸠》……《龙卷风》和《娘子》……放在同一张专辑里。而且还是第一张专辑里……
先看一下《印第安老斑鸠》的制作名单：
08 印第安老斑鸠
制作人：周杰伦
词：方文山
曲：周杰伦
编曲：洪敬尧
合声编写：周杰伦
合声：周杰伦
过带录音师：林佳育(明水 录音室)
配唱录音师：林聪智(J&A 录音室)
混音录音师：林聪智(J&A 录音室)
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《印第安老斑鸠》是一首至今没有人能真正完全发挥这首歌的能量的作品，包括原唱周杰伦。而目前最好的版本是周杰伦的CD中的原唱版本。我个人认为，至今网络上流传的任何一个版本都没有达到原唱8成水平，无论是艾怡良、陈奕迅、黄圣文、吕程程。
偏偏因为这首歌的优秀，许多挑战音乐性的节目或比赛中，歌手会喜欢翻唱这首作品。
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《印地安老斑鸠》是周杰伦看成龙电影《西域威龙》后写的。大家有兴趣可以去看看这部电影，还是非常有趣非常不错的。
对了，《印第安老斑鸠》的MV中，还有一个开头就有的小彩蛋~
通缉令上的周杰伦~身价一千万。
哈哈，是不是想起了这个~
这两张通缉令的出现，有时在后边看来与其说是一种巧合，也很像是一种缘分。
路飞拥有霸王色的霸气，那种天生所赐的才能，后天无法习得。而这种“天赋”也相似地出现在了周杰伦身上：那种凌驾于人种（黄种人）之上的节奏感和律动感。港真，我虽然第一张听的不是《Jay》这张专辑，但是在日后听到《印第安老斑鸠》这首歌时，某个片段，真的让我当时就震惊得傻掉。
《印第安老斑鸠》从作曲上来说，是一首“极简的复杂”的作品。极简、复杂、这两个词听起来是个矛盾的词吧？但这首歌就是典型的解释。说《老斑鸠》极简，是因为这首歌是d小调写的，通篇几乎都是在跑着d小调和弦，音区也基本都在一个八度内。
而说这首歌的复杂，作为一个听过周杰伦歌的人，你一定能体会到的了。这歌在头10年里的周杰伦的其他所有作品，尤其是跟那些充满套路的好听的“妖艳贱货”曲子们，都不是一个路子。甚至我个人认为，这是前10年中，周杰伦唯一一首正统音乐风格的作品。甚至这是周杰伦的唯一一首酸爵士作品，从出道第一张专辑里就成为绝唱……
小生并不能完全地对这次的曲上内容进行分析，一来是因为这超出了我的知识范围，二来……我本人偏偏对爵士风格的音乐不感冒。所以如果期待更专业的曲式分析，希望大家邀约大神们~
但是
就算再怎么不喜欢爵士，就算再怎么乐盲，当你碰到这歌段落时：
“
牛仔红蕃在小镇背对背决斗，一只灰狼问候我谁是神枪手，巫师他念念有词的对酋长下诅咒还我骷髅头，这故事告诉我印地安的传说还真是瞎透了什么都有。
”
这65字在10秒钟内唱完，比速度更惊艳的，是那变换莫测的让人摸不着头脑的节奏切分。
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关于词
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天马行空
这四个字，是一直陪伴周杰伦的描述。不得不佩服方文山，也只有他能搭上周杰伦的鬼才。《印第安老斑鸠》的词写得非常非常有趣，至于为什么有趣，至于有趣在哪，周杰伦在歌中就回答了你：
这故事（首歌）告诉我印地安的传说（周杰伦的音乐）还真是瞎透了（碉堡了）什么都有。
方文山在《印第安老斑鸠》中，一共写了二十八种动植物。他通过营造这些充满穿插、充满场景化、充满戏谑的的野外场面，让人们在听歌的时候自动随着旋律脑补着宛若电影中蒙太奇的画面。（当然这是对于已经看过歌词并且倒背如流的歌迷来说的……听懂周杰伦唱什么？……不存在的）
之前周杰伦在采访中说到，这首歌的词为什么写成这样。是因为周杰伦说，现在的流行音乐全都是些情情爱爱的抒情歌曲，他想做些不一样的音乐来让大家看看。
所以，这首歌是《Jay》这张专辑中唯一一首不涉及情爱的歌曲。
所以，作为个人观点，我真的觉得《Jay》这张专辑中，放入开头我说的那些歌曲，周杰伦这个制作人真的是个疯子。
无论怎么样，既然是做流行音乐，那么必要的一点是要考虑市场的。专辑作为一个歌手的作品集，毕竟应该贯彻好一个“人设”，目标打准受众群体。华语音乐市场喜欢抒情歌曲，喜欢情爱主题。周杰伦的第一张专辑也几乎都是情爱主题，但是《可爱女人》、《星晴》和《娘子》、《印第安老斑鸠》这张曲风的两极化也太大了……喜欢听前两首的普通观众极少会喜欢后两者，而喜欢后两者的听众基本大多数会是音乐素养较高的人他们应该不太看得起前两者。
更何况这张专辑中还有《黑色幽默》这张大场面弦乐制作，教科书一般的离调写法作品。
我印象最深的就是对我而言的打脸曲《龙卷风》，不得不感慨，刚出道的周杰伦真是穷啊……制作水平是多么……简陋啊。《龙卷风》的前奏一听就是那个年代“声音好假”的年代感……而龙卷风的主歌也是写得……当时觉得好烂啊：
满大街可见的和弦套路……
“嗒 嗒 嗒嗒 嗒”走个不停不变的节奏……
没什么起伏的旋律线……
港真，我当时真心觉得，我小学毕业时音乐考试时写得那首歌，都比这种歌好得多。
我是真不知道听得懂《娘子》《印第安老斑鸠》的人怎么听的下这种歌……
然后一到副歌，我就当场打脸并蒙蔽了，那一串工整漂亮的三连音……
我想说的，就是这样的两极分化。为什么要出现在同一张专辑中。《黑色幽默》《龙卷风》《可爱女人》《星晴》，应该是作为符合市场符合当下观众审美的专辑里的作品。
《完美主义》《印第安老斑鸠》《娘子》这种应该放在针对专业音乐听众的专辑。
还好，《Jay》成功了，当年金曲奖的评委们的眼光没有错，第一张专辑就得到了金曲奖年专。不然不知道会不会，日后的周杰伦还会不会这么自负这么狂妄，日后会不会周杰伦也会像《印第安老斑鸠》一样，一出生就成为了绝唱。
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关于编曲
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我刚刚发现了一个偶然，小生我吹了那么些周杰伦的歌，周杰伦的编曲团队里……我居然还没吹过身为三巨头之一的洪敬尧老师。
说到洪敬尧老师，华语流行乐团的四大大师之一。黄国伦曾经在节目上这样吹过洪敬尧……
超级推荐这歌视频，有说到洪老师和周杰伦当年的恩怨情仇~~
我真的太太太太太太太太太喜欢洪敬尧大神的编曲作品了……光是给周杰伦的《以父之名》《完美主义》《威廉古堡》《海盗》《三年二班》《蓝色风暴》……和我一直用来测试耳机的《霍元甲》。
个人心中，钟兴民代表着周杰伦的狂，用恢弘的弦乐和狂妄的乐器轰炸听众。
而洪敬尧则代表着周杰伦的才，用鬼才的天马行空来诠释周杰伦的奇幻范特西世界。
《印第安老斑鸠》就是这样的一首作品，里边的鬼点子特别的多，比如：
开头的马蹄声，和电台频道的调制信号声。
开头的啊嘟噜嘟噜嘟噜噜的搞怪吐舌头声。
主歌中各种漂亮的吉他滑弦。
充满整个段落的各种有的没的人声。
副歌中随着周杰伦人声律动跟着呼喊的“呦、呦、呦”
间奏的“牛仔很忙”雏形“hiha~”
和那个经典的：“你笑屁啊~”
不得不说，我也很喜欢洪敬尧老师的诚实谦和和人品。他会明摆着说周杰伦完全可以在编曲上写上自己的名字，比如他从来不会顶着“周杰伦御用编曲”到处跑穴装逼，也比如他为了不作秀经常自己买票去看周杰伦的演唱会。
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一些推荐的版本
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首先第一个大力推荐的，就是今年新歌声上，周杰伦和陈奕迅合作的改编版《印第安老斑鸠+谢谢侬》。
陈奕迅不愧是顶级实力唱将，他是至今唯一一个能在周杰伦的快歌中唱出自己特色的律动的人，而且他那完美的吐字再配上周杰伦的节奏改编，和完美和声。私心认为这是新歌声的史上最佳表演。（题外话：虽然这改编降低了不少难度，而且陈奕迅也没曲碰“巫师”那一段Rap，但是这样已经够某些陈奕迅的粉丝吹的了~滑稽脸。）
并不太想推荐周杰伦本人唱的Live版……刚出道的周杰伦那种“毫无唱功”全拼天赋碾压的唱法实在是不讲道理的牛逼，但是大家切不可模仿。每次看他早期唱《印第安老斑鸠》都是上气不接下气，充满了“要崩要崩”的危机感……再加上刚开始时简陋的制作，所以我才说这是一首极具时代特征的歌曲……代表那个啥都是青涩的时期的周杰伦。这样的水平自然不能和后来他有钱了之后，疯狂砸钱做出来的作品那么好了。但是话说回来，那段Rap也只有看他Live了……对了，每次杰伦唱完这首歌之后的钢琴Solo都是不同的即兴哦~
《印第安老斑鸠》- 野蜂飞舞版Live
艾怡良版本的也超级推荐~她也不愧是能拿金曲奖的歌手了。
总结：这次有点像“强答”，没能在音乐上写太多东西。因为本人着实不太感冒爵士~希望大家能艾特别的大神。《印第安老斑鸠》的确是一首 值得大家把玩17年的作品。
出于个人观点，如果如果心中有一个标准概念，那么我个人大致会这样觉得：
词：9（瞎投了什么都有~哈哈）
曲：9（曲子是这首歌最大的灵魂，可以代表周杰伦的上限，也成为了“绝唱”）
编：9.5
制作：6（穷啊穷啊穷啊……）
