気配から巻き起こる情感を拾いたい。いつも、気配を描きたいと思っているんです
空气感说的就是气氛，氛围。
艺术作品不能只局限于图像，重要的是沟通。
如果只限于图像，拿个照相机拍一张就完了。后期什么的都是不需要的，曝光现在也可以让算法实现，傻瓜也能拍出曝光准确的照片了。再过几年肯定有训练良好的AI可以根据物体关键词生成比较准确的照片，比如输入猫就给你一只猫。
但这样的照片无法传达给观看者除了画面本身的东西，比如夏日炎炎当中穿着纯白连衣裙少女的清凉感。
photographer：まっ@m_photoshop06model: 藤野美亜 @mia_tlife
你可以感觉到这张照片拍摄的时候温度有超过34度，你可以感觉到烈日炎炎，你甚至能想象到夏天柏油路上被加热而扭曲光线的空气。
但是这些借由适当过曝而给你的炎热感在model的画面上就变成了白皙的肌肤和白色连衣裙，整个温度就从34度降低到25度了。
亦或者是冬日大雪之后熙熙攘攘的人群和马车
Alfred Stieglitz. The Terminal. 1893
在这张照片里，马匹上的烟尘都是后期画上去的。如果去除掉这些烟尘，熙熙攘攘的感觉，马匹劳累的感觉和一种恍如隔世的感觉就少了很多。
又或者是人化妆，口红色号，粉底种类那么多，都是要呈现出其自身印象中的那个自己。比如自己印象中或者希望中的自己皮肤更加透明，就会多用具备玻璃质地的粉底液，比如希望自己的皮肤更加白皙，比如希望唇色更红来与黑色头发做对比等等。
一个画面的呈现需要让观看者有身临其境，并且是印象中的感觉，就必须要把当时的气氛也描绘出来。
山田监督用空気和感组合，把这个制作标准给打包呈现了出来而已。
实际上如何实现这个，是非常困难的。首先制作者本身需要知道自己想象当中的那个感觉到底是什么样的，明确出来之后再用技法呈现出来。
请注意，艺术不是商业，艺术是侧重于自我表达而不是用户需求的。当然这样是会导致沟通失效的，比如那些不顾一切给自己抹上红色眼影，穿上超短裙，跨上高仿香奈儿包的援交女。
当然，这两者是存在契合点的，当其发生，也就意味着艺术表达深挖出了用户需求的本质，进而就像乔布斯那样直白告诉你，你的需求是这样的，我表达出来了。
这种气氛不可能就放个BGM就完了的，跟国内电视剧那样搞，加个5毛钱买来的LUT然后再用几个钢琴曲，抒情的时候就插个歌曲高潮，动不动就慢动作，三回头“我用尽一生一世”。
那么山田监督所用的技法就比如，降低日光饱和度，营造一种陈旧感，增加依依惜别的感情。
使用固定机位，将观众至于一个旁观者，无机物的角度，把青春时代你远远看着校园里那些女生的视角用更加完美的，经过考量的机位呈现给你。
把少女的那种可远观的距离感给你，但又使用动作更多的画面把跃动的感觉给你呈现出来。同时又根据人物心境把场景的光线，用色，景深进行表现。
最终的结果就是一举手一投足，角色的感情都自然透过画面传达到你的脑子里。
