先说说结尾。
这几张照片是《放逐》里最重要的道具。
五个人在澳门寂寥一起长大，有一张发黄的旧照片为证。
开篇屋里决斗之后，吃完饭拍了一张全家福。
很难想象，整天枪林弹雨的杀手，吃了饭会来个自拍，又不能发朋友圈。
这个似乎不太合理的情节，就是留给观众的一把钥匙。
旧照片是历史的定格，就像一家人逢年过节，偶尔翻出多年前的旧照片，感叹照片中的老人已经离世，感叹孩子突然长大了，情怀满满。
他们留下这张照片，对于观众来说，就是留下一个逝去江湖的印记。
在电影里，这张照片成了女人追杀阿火的工具，如果不是女人的疯狂报复，结果不会那么惨烈。
这就是戏剧性。
别说她搞不清敌人是谁，站在女人的角度她是合理的。
你们男人喜欢耍酷，喜欢沉默寡言，但你们忽略了女人的知情权。阿和出门前没和女人交待清楚，阿火阿泰扛个尸体回来，一句话不说。
阿和死了，她都没搞明白这些家伙是些什么人，只能拿着照片寻仇。
杜琪峰拍片不用剧本，但结构很清晰，暗线伏笔从来不少。
最后决战之前，四个人狂笑，嘲讽大飞哥，等什么，等拍照啊，这是在玩《枪火》的梗。
都死光了，照片才吐出来。
这张照片很怪异，那回荡的笑声，是对这个荒诞世界的嘲讽。
明明可以拿着黄金一走了之，润到异国他乡享受荣华富贵，但为了兄弟的妻儿，他们义无反顾。死前个个面带微笑，想起了快乐的童年。
那么，《放逐》这部电影到底要说什么？
我们来梳理一下。
严格来说《放逐》并不是《枪火》的续集，因为讲的是不同的故事。
我们前一篇分享了《枪火》。黑帮社团找了5个保镖保护大佬文哥，本来完美完成任务，但阿信上了大嫂，社团要清理门户，最后阿鬼导演了一出兄弟相残的大戏，暗中放走了阿信。
看了《放逐》的片头就会发现，故事起因和人物关系，很明显是延续了《枪火》里的设定，只不过把阿信换成了阿和。
非常巧妙的手法，既不受前作框架的限制，又勾起了前作的一些回忆，毕竟这两部片隔了七年。
实际《放逐》的节奏感和《枪火》还不太一样，风格并不完全相同
《枪火》历来被称为黑帮神作，但《放逐》显然超越了《枪火》，我愿意称之为【黑帮艺术片】。
《枪火》属于男人的浪漫，《放逐》属于闷骚型意识流。
《放逐》表达了一种情绪，所谓【逝去的江湖】。
就像吴宇森《喋血双雄》的台词，我们都太恋旧了，不再适合这个江湖。
杜琪峰在采访中谈到他拍《黑社会》的出发点，说97之前香港黑帮很活跃，回归之后突然变得安静了，像消失了一样。《黑社会》拍的是回归之后，所以基本没有枪战戏，而《放逐》是澳门回归之前最后的疯狂。
鸭涌河餐厅大战，阿和中枪之后，他们偷的车，车牌是97-99，实属点睛之笔。
97香港回归，99澳门回归，《放逐》的故事正是发生在澳门回归前几天。
混香港的大飞哥跑到了澳门，猛龙过江强压地头蛇，蛋卷强是不得不服。但澳门也没得混了，马上要改朝换代，高官跑路，成吨的黄金往海外运。
杜琪峰选人也讲究，女主何超仪正是澳门赌王何鸿燊的女儿，跟她爹年轻时的样子很像。
几个人坐在车上逃亡，每次都问，去哪里，去哪里。
这就叫穷途末路。
所以，这个故事说的不是阿和的放逐，而是香港澳门所有黑帮的放逐。
阿火阿泰这5兄弟，算是黑帮里还有点人性的末路英雄，大飞哥和蛋卷强这些家伙，完全就是逼急了的疯狗。最终同归于尽。
《枪火》只有250万港币投资，能省则省是自然的，可拍《放逐》的时候，银河映像根本就不差钱，杜琪峰还是拍得很简洁。
整个澳门只有一个凤姐，一个医生，两个巡警。阿和他们家周围一个邻居都没有，那么大的豪华酒店，枪林弹雨都没人尖叫。除了黑帮马仔，没有一个不相干的人。
这种极简主义，就是从《枪火》继承下来的风格。
那么钱花在哪里了呢，所有枪械和子弹都是特别定制，拍戏的道具子弹打了18000发。
四场大战，鸭涌河餐厅、私人医院、黄金大劫案和谢夫酒店，每一场都是子弹横飞，血雾弥漫。这一部才应该叫【枪火】。
特别是医院里的隔帘大战，和最后谢夫酒店大厅，都拍出了集体舞的美感，让你体会什么叫暴力美学。
内地没法公映，甚至连引进的DVD都有删改，喜欢的话要找港版细看，注意原版是108分钟，这种片子看解说总会差点味道。
壹戈做解说，都会尽量保留原片精髓，包括用原声音乐，保留一些原声对白，尝试描述镜头语言传达的情绪等等，但无论如何剪辑，都会破坏原片的节奏感。
恰恰是《放逐》这种电影，节奏感非常重要，就像读古龙小说一样，读完了一琢磨会发现情节是如此简单，但中间的过程又是那么的扣人心弦。
你一句我一句，一句一行，你不知道哪一句哪一行，哪个人就突然倒下了。
开头几场戏就被镇住了。阿火和肥波看到阿泰和猫，音乐缠绵，镜头缓慢，弹烟灰居然都给了个慢镜头，每个人都笑容可掬，但楼上的女人，却感觉到一股强烈的杀气。
阿和回来之后，几个人一句话都没有，进屋拿枪上子弹，阿火阿泰排队退子弹，慢得几乎时间停止，突然间枪火喷发硝烟弥漫。
三个人决斗的气氛，和《黄金三镖客》里面的坟场决战有点像。
门外阿猫打啤酒罐吓警察，以及后来打任贤齐的枪，可能是来自《黄昏双镖客》中的打帽子桥段。
决斗完了开始搬家，节奏突然又快起来了，布置家具修补枪洞，洗菜炒菜烛光晚餐，行云流水，吃饭也是狼吞虎咽，直到阿火吐出一颗子弹头，歇斯底里狂笑，这个世界是如此荒诞。
阿和说，我们跑了这么多年，想有个家。
阿火却说，在别的地方也可以有个家。
阿和显然不同意。
阿和死前回光返照，大喊一声，回家。
这一嗓子非常清晰，违反常理，当然是有意为之。
家，不止是房子，家还有精神层面的含义，家是心灵的归宿。
一吨黄金有多重，一吨梦有多重，一吨爱有多重，一吨辛苦又有多少呢？
他们以为肥波是在发神经，但肥波说的就是这个世界的全部。
很多人为钱忙活，为梦想奋斗，为爱不顾一切，到头来收获一吨吨辛苦。
阿和不是无路可逃，只是背负了太多，累了。
阿和死后，剩下四个也不想逃了，再多黄金也买不到情和义。
枪声响起，一曲悲歌。
逝去的江湖，发黄的记忆。
壹戈的这个港片系列，是从60年代胡金铨张彻开始，一直说到2000年之后。
发现一个很有趣的现象，从60年代张彻的武侠暴力美学，到80年代吴宇森的枪战暴力美学，再到2000年之后杜琪峰的继承和发扬，40年三代人，大师们传达的情绪都一样，过往比现在纯粹。
过往的江湖有情有义，如今的世道又疯又蠢。
