我个人觉得只要是人去创作作品的话，肯定会有一些不足的，因为人脑根本就不是像一个机器一样能够完美的去完成一个任务。
我觉得画的最规整的其实是抽象主义的画家，其他的画其实或多或少都会有一些小缺憾。
哪怕是以前非常优秀的风景画作品在现在看来也觉得部分作品会有一点灰。
不同的时间，我们所看作品的时候，感觉是不一样的，哪怕我今天觉得某一个作品非常好看，明天又觉得这个作品不那么好看。
所以其实本身的缺憾，也很打动人心。
就比如说宋代陶瓷，很多东西都是因为缺憾而产生不一样的效果。
宋瓷的残缺之美，这背后是东方美学乃至整个宋代精神世界的一种深刻投射。
它不单是物理形态的缺损，更是一种“不完美的完美”，一种抵达“天工”与“心性”的独特路径。
不仅如此，还表现了人与自然，巧夺天工，天人合一的哲学理念。
他们追求“天工”，即自然造化的痕迹。开片的釉面冰裂纹、缩釉、窑变、釉泪……这些后世定义的“瑕疵”，在当时被视为窑火与泥土、釉料自然对话的见证，是“天意”在器物上的留痕，比完全规整的人工痕迹更高级。
这就是为什么会喜欢宋瓷的原因，但我不知道我对它的喜欢是否还有宋代陶瓷是中国陶瓷审美的巅峰这种已经先入为主的大的概念所驱动。
即使因为某些非常精美的词汇用来驱动我去了解它，我依然觉得宋代陶瓷属于最自然的缺憾之美。
