并非所有经典都要带给你“盛宴”般的感受，有些经典从开始就划定了固定的格局，表现手法却如手术般精准细微，以小格局内用手术刀切割剥离掉毛细血管般“不可能”的精密纤细，伴随着心跳和律动震撼着你的心灵。
《利兹与青鸟》正是如此。
多一分则浓烈失真，少一分则寡淡不足。山田尚子和吉田玲子在这次合作中也不停的在做着相互的交流并体会着希美和霙的感受，吉田甚至坦言，这很像写给山田监督的“情书”。最后在制作中两位交融合适到极致的女性制作者带给了观众如此细致入微的电影。让人惊叹仅仅局限高中女生的内心世界，也可以如此富有魅力让人为之触动。
监督山田尚子和脚本吉田玲子曾经就想要体现一种怎样的“少女感”做过交流。山田对吉田描绘的场景是——用爪子去挠玻璃。那种在光线折射下亮丽又易碎的玻璃，被爪子挠时产生刺耳的声音，那种瞬间的挣扎和刺耳，却隐藏着期望和美好，而这种转瞬即逝的美好，在琐碎和痛苦的包裹之下显的弥足珍贵。
在亲眼看到《利兹与青鸟》之前，我对 @Anier 说，anitama这篇翻译我很多地方都没法理解。感觉丧失实感，女性监督加女性脚本做出的描述少女情愫和内心世界的电影，这不是我能理解范畴。
但是我不确定的又加了一句“希望正片山田能让我感受到吧。”
一语成箴。
《利兹与青鸟》不同于以往正常的叙事动画电影。它的剧情实际上只是“希美和霙在高中生活中不得不面临牵绊的困局，终于在最后这个困局看似释然着消散了。”的详细化。但是这样的“简介”，谁也不会有想去看的欲望吧。偏偏《青鸟》只是在讲述这个故事，却让人沉迷其中。
青鸟的台词是非常少量的。
青鸟有很多空镜头。
青鸟很喜欢给人物特写镜头。
青鸟对人物特写的刻画非常生动非常细致。
青鸟喜欢用简单的配乐。
青鸟用大量的场景音而且会突出“人为触发”的场景音。
... ...
这一切特点都只是为了一个目的——增加观众的“浸入”体验。
比如这个场景，光在反射到霙的眼睛上时，霙的睫毛有轻微跳动。而除了已经进入末尾消散的背景乐，还有旁边养河豚的鱼缸里加氧气的嘟嘟水泡声。
这段除了山田出神入化的人物腿部特写值得一提，还有就是在欢快的配乐里任然执意加重人物的脚步声，也就是“人为触发”场景音。
这段希美登场时让人影响深刻的单马尾摆动。和绘本里“青鸟”化形后的摆动如出一辙。
当一个电影尝试加大观众对某个角色代入感，想要重点表达某个角色某段时间的心态时，他们一般会在某个镜头采用这种做法。
而《青鸟》几乎用了一整场。
《青鸟》的一个半小时，是更像是霙主视角的一个半小时。缺乏大开大合的主题和剧情，那么就从画面开始做到全面的纤细，随之而来的全浸入体验会把监督的全部想法都传达的透彻。
回到故事。
山田选用了著名的童话故事《利兹与青鸟》。并用其画册插入剧情之中，一边展示画册内容，一边推进剧情。而在剧情的推进中，山田逐渐将希美和霙从原本和画册中《利兹与青鸟》的固有结局中剥离开来。霙在意识到画册中的《利兹与青鸟》和自己的不同时，突破了束缚，完成了自身的超越。而希美也伴随着霙的主动，从原本的情绪中释然。
或许两者的命运始终不会有更好的结局，但是源自对“未来”可能性的期待和人的美好面。释然了的两人作为结局，无疑是另一个层面上的happy end。
《利兹与青鸟》是一部非常纤细的，描绘两位少女在青春中独特情愫的作品。
最后用山田监督亲自写的ed结尾吧：
小鳥 響いた靴の音を小鸟将鞋子发出的声响そっと 閉じ込めた静悄悄地锁了起来柔らかい 光 ふわり柔和的光 舒缓轻柔やがて 踊りだす 少女不多久 少女便开始跳起舞来
君の声 響かせて
让我听听你的声音
どうか 包ませて也请让它 将我围绕つま先で くるりまう脚尖旋转起舞刻まれる 記憶缓缓将记忆刻入今 私の体に如今我已将那份心跳声その鼓動を 映して映入我的身体このままこの場所で就这样在这里愛の音を鳴らしていよう奏响爱的华音
参考资料：
