游戏原画师工作的目标是什么？
回答：让玩家爽，并因此掏钱。这话说出来怎么会有一种特殊行业从业人员的既视感，事实上也确实是这样。
首先美术基本功必须过关，原画师的核心在于设计，设计最初以文学内涵的文案表述，原画师需要从文案中精准的读懂设计的意图，并完整的的具象视觉化，只有美术的基本功过关，才足以完成这项用画面叙述文字的工作，简单来说就是一段文字描述你给画的出来。
是否玩游戏，玩哪一类游戏，以及对游戏玩法的理解，决定了你对文案了解的程度，所以一枚游戏原画师首先需要会玩游戏，至少要了解游戏，从而知道玩家的根本需求。
美术基础决定了你的产出质量，工作效率等。近年来原画岗位越来越强调基本功，甚至一些场景设计居然用到了3D简模做透视光影参考。可以预见的未来，原画岗位会在很长一段时间愈发竞争激烈，好的公司好的项目自然唯强者居之，透视严谨光影合理设计灵动的作品才能在简历中打动HR，且在后续的工作中能够帮助你更快的进步。
美术基础包括透视，线稿表现，素描，人体，材质，色彩，构成等。
针对不同类型的游戏，也会有更多的学习细分，比如二次元游戏需要学习赛璐璐画法和配色方案；机甲类游戏需要对工业设计，军事，有一定了理解；古风游戏需要学习中国古典文化元素内涵等。场景项目则需要对对应风格游戏的建筑和建筑史有充分的了解，画法上也需要不断的探索各种风格，譬如网易近年来多款手游都吸取了国画的风格，晚唐诗逸魏晋风骨非常耐看。
很多传统高校专业里，譬如服装设计，景观设计，室内设计，建筑设计，工业设计，广告平面等学科有很大内容上都与游戏概念有一定程度的交叉，还是有一些用处的，但主要的游戏原画大多是画师在掌握初步的美术基础有一点套路的设计作品入行之后，依靠前辈们的指导缓慢摸索成长起来的。
