当我们打开网页搜索幻听音乐（Acousmatic Music），网页的提示无疑是许嵩2012年的《幻听》专辑，但我们此时想了解的此“幻听（Acousmatic Music）”非彼“幻听（许嵩）”，于是我就有了这一篇文章的想法。
在解释“幻听音乐（Acousmatic Music）”之前，我想有必要了解一下具体音乐（Music Concrete）、纯电子音乐,因为“幻听音乐（Acousmatic Music）”最早期的形式就是具体音乐（Music Concrete）。
具体音乐（Music Concrete），1948年始于法国巴黎的实验电子音乐,由皮埃尔.舍费尔创立,即用磁盘、磁带等录音介质录制自然界、现实生活中的“具体”声音，并使用模拟电子技术手段处理这些音响制作而成的音乐。具体音乐出现于磁带技术之前,最早是基于麦克风录音和磁盘录音,20世纪50年代初,磁带技术逐渐被应用于声音的制作，主要采用了磁带剪辑、拼贴、磁带播放加速或减速、磁带倒带、磁带环、滤波、环行调制、混响与延迟等技术。
1948年，皮埃尔舍菲尔使用录音机对若干组地铁列车的声音材料进行采样，运用拼贴手段，通过对声音采样素材的速度变换，重复播放和反转播放等技术，创作出一部“另类”的音乐作品——《地铁练习曲》（来源于专辑 Études de bruits）。
《噪音练习曲》专辑
舍费尔创作的《地铁练习曲》既是第一首电子音乐作品,也开启了具体音乐的时代，同时，这是人类历史上第一部台上无人演奏的音乐，将“具体音乐”的概念引入音乐界，这个“革命性”的突破引领我们进入了一个薪新的音乐领域，也是现代电子音乐与幻听音乐的前身。
1948年至20世纪60年代是具体音乐发展的一个高峰时期，主要聚集地在法国。
1949年,舍费尔继《地铁练习曲》后创作了《一个墨西哥笛子的变奏》(Varia tions sur une flute mexicaine)。墨西哥笛子即兴演奏的声音片断和自然界噪音作为具体声音资源在作品中出现,舍费尔使用拼贴技术来组织声音,第一次将多声部的合成技术用到了电子音乐中。除了舍费尔,具体音乐的代表作曲家还有皮埃尔亨利、吕克·费拉利等，喜欢的朋友可以继续深究。
具体音乐仅持续了十几年,与早期磁带音乐同义。虽然具体音乐使用的技术已经被数字音频技术完全取代,其技术理念和制作的概念却沿用至今，为现代电子音乐制作新设备、新技术和新理念的构建提供了明确的发展思路。
上文提到了具体音乐，都是基于采样技术，录制自然界、现实生活中的“具体”声音。
而在1949年，德国物理学家沃那·梅耶尔（Werner Meyer)提出用电子信号来合成声音,以摆脱音乐对传统乐器的依赖。这个观点不仅颠覆了传统音乐模式，也与法国具体音乐的声音观念有着本质区别。
1951年，德国作曲家和音乐理论家郝伯特·艾默尔特(Herbert Eimert)在德国科隆创办了德国第一个电子音乐实验室，下属于德国西北广播电台(NWDR),其主要特点是不采用具体声音材料，主张在实验室利用电子技术来加工电子音响，大量使用到电子振荡器、滤波器、加速器、调制器来制造自然界不存在的声音,以设备播放声音来现作品演奏。
在艾默尔特的领导下,科隆实验室采取了“发展声音结构的概念, 与舍费尔专注于声音材料相反，认为音乐声音的结构始终是最重要的,着眼于纯粹的、电子化的音乐,因此德国早期电子音乐也被称为“纯电子音乐”。
具有代表性的作品就是1953年斯托克豪森创作的《练习曲I》、《练习曲II》等，这两部作品都是纯粹由电子振荡器生成的声音，且严格地沿袭了传统音乐中序列音乐的创作思维。这与具体音乐相比是完全不同的两种音乐形式。主要体现在两点：一是在音乐创作中使用的声音材料不同，具体音乐使用的都是自然界中真实声音的采样，而电子音乐所使用的是虚拟的，真实世界中没有的声音材料；二是具体音乐的创作特征中几乎已经看不到传统音乐的创作模式，建立了一种新的音乐感知与欣赏标准。而电子音乐依旧是继承了传统音乐的创作思维。
“幻听音乐”一词的概念最早是由皮埃尔舍菲尔的学生
法国电子音乐作曲家弗朗索瓦拜勒(Francois Bayle)在1974年所提出来的。
上两篇文章，我们已经简单的了解了法国具体音乐与德国纯电子音乐，而将法国与德国电子音乐流派为了整合“具体音乐”与“纯电子音乐”的资源和技术，把二者又统一称为“电子声学音乐(Electro-acoustic Music)”。
电子声学音乐几乎把电子技术有关的音乐形式都归至其门下。例如流行音乐（各类电声乐器演奏的形式）、磁带音乐（Work on Tape）、磁带和现场乐器演奏结合（Instrument and Tape）、电子音乐（Electronic music）、现场电子音乐（Live Electronic music）、互动作品(Interactive music)等。目前，“Electro-acoustic Music已成为国际电子音乐界对所有电子音乐种类的统称。
1974年，为了区别于那些以演奏为目的电子声学音乐，或使用新型电声乐器的音乐，法国作曲家拜勒于釆用并推广了“幻听音乐”这一概念。就此，也宣布了“幻听音乐”形式的诞生。他把这种电子音乐的形式描述为“有别于包含了电子乐器或传统乐器之电子声学音乐的特殊乐种，它本于电子音响原理并以计算机为工具，创作完成于工作室里，以录音带、光盘等介质作精确无误的储存，并以类似放映电影的方式投射于一个表演空间作为其最后的呈现形式”。
“幻听音乐（Acousmatic music）”不仅仅继承了“具体音乐”的创作思维与创作技法等传统，更是对“具体音乐”向前延续与拓展，换而言之，“幻听音乐”是“现代具体音乐”，反之，具体音乐也是“幻听音乐”的前身。”
“幻听”（Acousmatic）根据法文一词Acousmatique译得，最早来源希腊Akousma，指想象中的声音，又指看不到发声源的声音。关于对这个词的使用最早可以追溯到2600年前的古希腊哲学家毕达哥拉斯。相传，毕达哥拉斯的教学是一种“口传式”的教学，这就迫使他的学门第子要专心听讲，而无暇做半点的笔录来记下导师的思想。其中的一个弟子，听讲者柏拉图，很幸运地为我们转述了毕达哥拉斯的教学原则。柏拉图解释说：“实际上，毕达哥拉斯是对着两组不同的学生进行教学的。熟悉了解其思想的‘老学生们’坐在他的身旁。而对于每一年的新学生，毕达哥拉斯的办法是把他们安排在一块帷幕的后面。在看不到先生的讲解动作、面部表情和说话方式的情况下，透过帷幕，‘听讲者’应该明白先生都在讲些什么。没有视觉的信息，而仅仅从全神贯注的‘听’中获得真传。”
大约在1955年具体音乐始开之初，Acousmatic这个古老的字，再次被法国诗人与作家杰罗姆音诺特在电台节目中提及，用来指一种我们可听得到，但不知道其源自何方的声音。从对这个词义的解释和描述来看，“幻听”其实指的是“一种聆听、或听觉的状态，这种只闻其声而不见其发声源（人或物）的情形在我们的日常生活中极为常见。比如我们在家里的音响系统中欣赏交响乐，听电台广播或打电话等，都是一种幻听的状态。”
舍费尔(Schaeffer)在他的著作《音乐素材论》(1966)(Traité des objets musicaux)中将磁带录音机与毕达哥拉斯的屏风作对比，在录音室录制声音磁带时，强调全神贯注的聆听:反复聆听会使人们更好地欣赏细微的抽象属性。
1974年，音 乐研究小组(GRM)组长，作曲家弗朗索瓦·拜勒(François Bayle) 建议采用“唯声音乐(幻听音乐)”(Acousmatic Music)这个术语，因为它比“电声音乐”更适合用于代表聆听磁带音乐所需的特殊条件，它属于“电声音乐”。唯声音乐(幻听音乐)集中关注我们如何聆听声音和音乐，以及我们通过聆听寻求什么。因此，音乐分析学和音乐心理学扩大了研究领域，以便将更宽泛的电声音乐的声音世界纳入其中。
而在《新格罗夫音乐词典II》中搜索词条Electro-acoustic Music中对Electro-acoustic Music是这样定义的: “Music in which electronic technology，now primarily computer- based，is used to access，generate，explore and configure sound materials，and in which loudspeakers are the prime medium of transmission.”是指将以计算机为基础的电子技术应用于存取、生成、探索和配置声音材料，并以扬声器作为播放的主要媒介，即为应用电子技术处理声音材料而得到的作品。
而关于Electro-acoustic Music 此名词的翻译则不太统一，目前的名称有“电子音乐”、“电声音乐”、“电子声学音乐”和“电子原声音乐”。名称的差异主要来 自于对“acoustic”的翻译。
根据韦氏词典中分别查阅了 acoustic、acoustics和electroacoustic的释义。
(1) acoustic:
1、of or relating to the sense or organs of hearing， to sound，or to the science of sounds
听觉或听觉器官的，声音的，或 声音科学的;
2、of，relating to，or being a musical instrument whose sound is not electronically modified
非电子改变声音的乐器。
(2) acoustics:
1、singular in construction : a science that deals with the production，control，transmission， reception，and effects of sound
单数形式:研究声音的产生、控制、传输、接收以及效果的科学;
2、also acoustic :the qualities that determine the ability of an enclosure (as an auditorium) to reflect sound waves in such a way as to produce distinct hearing也作acoustic(音响效果):能够决定在封闭空间中 (如礼堂)，以某种方式反射声波，产生出独特听感的特质。
(3) electroacoustic = electroacoustics :a science that deals with the transformation of acoustic energy into electric energy or vice versa(First use: 1927)一种将声音能量转换成电子能量或者将电子能量转换成 声音能量的科学(1927年首次使用)。
在音乐中，“原声”(acoustic)即是指非电子改变声音的乐器，因此既是“原声”就不是“电子”，首先排除“电子原声音乐”的说法。
在《新格罗夫音乐词典II》中Electro-acoustic Music就等同于Electronic Music，但却不易译作“电子音乐”，因为《新格罗夫音乐词典II》的词条归纳是偏学术性的，而大众电子音乐的概念并不等同于《新格罗夫音乐词典II》中所定义的学术电子音乐。
总结：幻听音乐（Acousmatic Music）、具体音乐（Music Concrete）、纯电子音乐，都是听觉的艺术，也是抽象的艺术，都需要我们靠心灵去感受！
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