前不知名乐队贝斯手，先声明几点：
首先我不知道徐梦圆给“中国人丢脸”这样的说法是哪来的，没了解过，其次对于其它回答提到的“抄袭事件”从未关注也并不关心，仅仅表达我对他音乐本身的看法与评价。
本人算是半个电音爱好者，最开始接触电音是通过国内土嗨原曲，比如凤舞九天原曲Batte Forte，再比如很多九零后非常耳熟的Walking in the sun。
真正深入了解电音是通过荷兰的qlimax 2009，B站现在就有视频。这场电音盛会当年给了我太多震撼，原来电子音乐真的可以这么美的同时还这么嗨，毕竟在我最初的认知里电音的天花板有点低，可以说这场电音盛会颠覆了我对电音的认知。
再之后又接触到Tiesto，他的曲子带我在音乐本身的震撼同样多，我个人认为Tiesto那些不太追求商业化的曲子又把电音天花板拉高至少一层。
要知道，在十年前的国内甚至连不少音乐爱好者都弄不清楚DJ是一种职业而不是曲风，当时国内DJ的水平上限和欧美DJ一对比，更是差距悬殊。
我就是在这样的认知背景下在后来知道了徐梦圆这个音乐制作人，不管他本人意愿如何，当时民间传得满天飞的称号是“中国风电音第一人”。
之后我顺势听了徐梦圆比较出名的一首曲子，听一半就直接关了，不能说曲子差，只能说四个字“名不符实”，让我对国内不择手段获取流量这种浮躁的环境很失望。
如果你说qlimax的风格主体是hardstyle和徐梦圆的曲风相差太远，那Tiesto的house风格以唯美为主，对比下来高下立判。
从风格看，中国风，用了类似琵琶这样的传统乐器音色，但音色质量很一般，还不如用真乐器直录，或者换一个更有人味儿的音源。
从编曲看，旋律极其简单，变化少，过渡也非常平淡，甚至很多蹦出来的音符更类似文学创作的中“堆砌辞藻”，而非表达有物。
结论是这首曲你不能说它差，肯定是60分以上的水平，可上限真的太低了，即便融合了中国风与电音，中国风也仅仅是“符号化”表达而内涵不显，再结合略显平庸的电音更加失色。
也导致这样的曲子会让听歌量很少的小白很受用且盲从，因为曲子信息量少并且透着一股看似飘渺实际无物的“唯美”，并且风格是民间渴望已久的“中国风”，可一旦需要更高上限这样的曲子比上不足比下有余，非常鸡肋。
这样的徐梦圆根本担不起“中国风电音第一人”这样的称号，因为这样的称号意味着要带领中国电音向前走，并且一定会和享誉国际的百大DJ横向对比，但看如今2021年的马后炮，怎么带领？又拿什么比？
如果当初给徐梦圆的称号是“中国风电音新秀”，他也有充足的成长空间和不被虚名所累的创作精力，争气点好好提高曲子的上限，至少我认为这是他最理想的发展路线，不过也仅仅是我个人一闪而过的想法而已。
和民族感情无关，音乐无国界，音乐水平的对比自然也没有国界，带着“中国风电音第一人”这么大一称号，放到国际上对比后实打实的水平却差了一大截，尴尬是我们自己。
同样是民族风，最近听了印度裔DJ KSHMR的SHIVA和Dharma，虽然我对印度这个国家没什么好感，对印度教更是没有太多了解，但KSHMR不管是印度风电音还是常规欧美风的电音，其音乐水平本身确实让人不得不服。
再说一个古老的电音制作人Gabry Ponte，估计没多少人知道，但或多或少会听过他一系列曲子的remix版本，比如La danza delle streghe，这种曲子你一听就能感觉到强烈而又动人的民族特色。
同样是民族风，水平差距摆在这，要么大大方方说自己只是为了商业化赚钱，绝不去误导普通音乐外行对音乐水平的认知，要么放下浮躁好好突破上限，真正拉高国内电音的天花板。
两边都不占，只会让认真提升自我的其它音乐制作人寒心，让国内亟待音乐水平提高上限的音乐爱好者们对国内音乐再次失望。
