对你的提问表示理解——
当然，这里其他朋友都说的很对，能实物写生是最好的，再有就是临摹大师作品，因为这样才是真正锻炼自己的观察能力和绘画基础。
不过我也明白，现在自己摆个静物的实物来画有些困难，若要在家里选择摆些什么静物也的确费脑子，还得出门去买，确实麻烦，拿着照片当实物来参考，省时省力省钱……我懂……
但是，敝人已经不知说过多少次，照片是把立体空间“压缩”在一个平面内，所以照片会缺失很多必须依靠人眼观察才能获知的视觉信息，其中最重要的就是空间透视，尤其是体积感和距离感。
而空间距离不但直接与结构密切相关，对物体的色彩冷暖对比也有很大影响，以及体现在画面上还有各结构与局部之间的主次虚实表现、前后远近的色彩与色调的把握……等等等等。这些东西绝不单纯倚靠照片来理解。
如果初学者学绘画时过分倚赖照片，毫无疑问一定会影响自己的观察能力训练。
（话说回来，买几个苹果橘子香蕉白菜黄瓜土豆洋葱鸡蛋红枣水萝卜……摆一个啤酒瓶、玻璃水杯、白瓷盘子、酒坛子或勺子叉子刀子……哪怕就是放块肉，就不管是生肉熟肉还是红烧肉，又能花多少钱？？？三个小时画完，然后不就可以拿去吃掉了……唉……纯吐槽，不要介意）
关于如何借助照片来学习观察能力这个问题（这里不称之为“学习如何‘写生’”，虽然实质也差不多是这个意思），记得曾在某个问题评论中做过些说明，讲解过如何用利用照片来学绘画。
这里稍微说的细一些，希望对你有所帮助——
1、理解所有物体的型体结构与透视
因为照片里的物体会被“平面化”，因此要画出有体积感的物体，首先必须理解这些物体的结构。
我们可借助几何形体的理解以及表达方法，彻底弄明白照片中物体的基本结构与透视关系，然后根据这些特征在参考照片情况下当作几何形体来表现，在绘制中注意质感表现即可。
2、理解所有物体之间的前后空间距离
同样，平面化的照片会使各物体的前后关系模糊。因此在绘制时候，我们需要将前后物体的结构、明暗的对比增强或减弱，来拉近或推远两者间的距离，如强化前景物体的结构骨点，同时弱化中远景物体结构明暗对比。通过这种刻意加强或降低对比的表现手法，可以制造照片难以表现的空间感。
3、理解各物体之间的联系，如素描层次、结构转折变化、光影明暗推移、色彩对比与色调处理等
同一个环境内的物体之间必然产生相互间的影响，特别是在肉眼观察时会因为视线扫描过程中产生各类对比效果，最明显的就是光影受结构影响而变化产生的明暗、色彩对比（素描也有色彩与色调）。
但在照片中这些因素往往被“平均化”，无法体现这些对比关系。
我们可以结合之前所说的对结构、透视、空间等基本画面元素的理解，从照片所提示的整体环境，去“发掘”出这些东西，再用适合的绘画技法去表达出来。
4、根据照片所示物体，强化各物体之间的主次、虚实、轻重、强弱对比，对画面进行艺术加工，塑造整体艺术美感
如之前提到，照片对所有物体的“平均化”表现会让整个画面没有主次、虚实、强弱、轻重各类对比，如果全部模仿照片所示的物体去画，会造成画面缺乏艺术美感，包括画面情绪表达与意境塑造。因此我们必须在绘制时通过仔细看照片来想象一个完整的整体空间，想象自己身处这个环境中，然后根据这种想象来寻找自己对整个画面的视觉印象，包括这些静物给自己的心理感受，整体色彩与色调效果（素描也是有色彩的！！！）。
当我们头脑中开始对整体画面产生了一个带有艺术感的预设，此时我们就可以借助照片提供的物体“素材”，去绘制我们头脑里的那幅画面。
5、参考优秀静物画作，学习其中的表现技法以及美感塑造
绘制自己的习作时，建议多参考一些优秀的静物画作品，最好能结合大师的优秀作品以及其他比自己强的人的优秀作业，来理解画面的绘制技法与艺术美感的表达。
大师的作品中主要体现的是作者对画面艺术美的表达，他人优秀作业中更多注重基础技法的表现，若两者结合来学习，对自己进步更有益处。
注意：
创作意识的运用，必须贯穿于整个学习步骤，首先就是我们拿着照片绝对不能当作一张照片来理解，而要将平面化的照片通过想象变成脑子里一个立体的整体画面环境，同时还要设想画面所有的局部、细节的关系与穿插，色彩色调的变化与联系，包括空间距离透视产生的色彩效果（再说一遍，素描也是有色彩的！！！），以及自己对这个画面的印象与感受，然后用自己掌握的绘画技巧去表现，如果自己的技巧不够用，那么就用上面提到的方法，从那些比自己优秀的人的作品中学习更多技巧，以用在自己的习作中。
这整个的学习过程，就是带着创作意识去学习。而这种学习方式，最直接的就是能够帮助我们不被照片局限，能够在参考照片的基础上画出一幅有艺术感的作品，而不是照片的仿制品。
基本先这样。
以上
2016-10-26
