童安格当年和齐秦、王杰、周华健并称台湾四大天王，但我更倾向于把周华健换成郑智化哈哈。
如果说齐秦像个摇滚的独狼，王杰像个落魄的浪子，那童安格就像个贵族。
童安格不同于齐秦的孤傲，不同于王杰的沧桑，也不同于周华健的阳光，他像一股金黄色的暖流，哪怕是唱失恋唱伤心，也是那么的从容不迫辗转缠绵。
童安格的声音像金属铜管乐器，闪着光，透着亮，通透而不燥热，高亢却不炸耳，像天鹅绒，绵软，柔顺，丝滑。不得不说那时候的歌手声音超强的辨识度，不像现在的小鲜肉，像机器复制，别说辨别谁是谁了，辨别雌雄都费劲。
《其实你不懂我的心》
这首歌之所以能活这么久，不是因为“伤感”，而是因为它不替听者下结论。很多同类情歌都会急着告诉你：我受伤了、我委屈了、你辜负我了。但这首歌只反复确认一件事——你不懂。注意，它没有说“你错了”，也没有说“我对了”。这在华语流行歌里是很罕见的。
旋律上更是如此。副歌并不高，不炸，不推着你哭，只是把句子拉长，让你在那点拖延里自己补情绪。这种歌，二十岁听是恋爱不顺，四十岁再听，就会变成“算了，也没什么好解释的”。它耐听，是因为它给了时间进入的空间。
《想你》
是一首现在已经很少有人能写出来的歌。
不是因为技术，而是因为气质。它太慢了，慢到几乎不讨好任何“即时反馈”的听众。整首歌像是在夜里一盏不太亮的台灯下写成的，所有东西都往里收：节奏收，人声收，情绪也收。
这首歌真正的厉害之处，在于它没有一句是为了被记住而写的，却偏偏整首都记得住。现在很多人写歌，句句都是“金句”，结果一首歌下来什么都没剩下。《想你》刚好相反，它不抢你注意力，但它会在你不注意的时候留下痕迹。
《忘不了》
是童安格“最像流行歌”的一首。
这首歌几乎没有性格棱角，旋律顺，编曲稳，情绪明确，放在任何一个电台年代都不会出错。也正因为这样，它成了很多人认识童安格的入口。
但如果你多听几遍，会发现这首歌的“安全感”其实是高度计算出来的：哪里该进和声，哪里该收，哪里该留一个空拍，全都非常职业。它不像《其实你不懂我的心》那样会反咬你一口，但它是那种你什么时候听都不尴尬的歌。
《明天你是否依然爱我》
这首歌的价值，反而在于它没有“压过”作品本身。很多人后来翻唱这首歌，都会急着把情绪唱满，但童安格唱得很轻，甚至有点退后。
他的处理方式很像是在问一个问题，而不是表达一个诉求。不是“你要爱我”，而是“你会不会”。这点分寸，让这首歌从一首普通情歌，变成了一个关于不确定性的文本。
《耶利亚女郎》
是童安格歌单里一个很容易被忽略的存在。
但它恰恰说明了一点：童安格并不缺旋律想象力，他只是很少把它用在张扬的地方。这首歌的异域感、旋律走向，其实比他大多数抒情歌都要复杂，只是被一种温和的演唱方式“压平”了。
换个性格更外放的歌手来唱，这首歌可能会变成炫技；童安格唱，它还是一首夜里可以反复听的歌。
如果把这些广泛流传的作品放在一起看，会发现一个很明确的事实：
童安格几乎从不把听众往“情绪顶点”推。他的歌更多是陪伴，而不是释放；是确认你正在想什么，而不是替你喊出来。
这也是为什么——他的歌很少被当成“时代宣言”，却很容易被个人反复私藏。
你要是愿意，下一步我可以反着来，只挑一两首其实被高估的童安格名曲，说说它们为什么红，但未必深。
自2010年与初恋女友廖海莉再婚后，童安格长期定居于加拿大温哥华，远离娱乐圈喧嚣，过着低调的普通人生活。他与妻子共同打理家中花园，散步、绘画、欣赏音乐，偶尔在社区即兴清唱老歌，但仅限于私人场合，不再公开演出。除极少数老友聚会外，他拒绝所有商业活动和媒体采访，社交媒体也无公开账号，生活完全脱离公众视野。
此前关于他“患重病”或“去世”的传闻均不实。近年露面照片显示他虽白发明显，但精神矍铄，状态平和。与廖海莉（现任妻子兼经纪人）感情稳定，两人因年轻时错过而重逢，如今更珍惜彼此陪伴，廖海莉尊重其隐居选择，共同经营宁静生活。与前妻陈美馨育有一子一女。女儿童玉谖（20岁）因外貌出众被称为“最美星二代”，曾就读上海中学，后返台生活；儿子较少曝光，均随前妻在台湾成长。
1999年首次隐退，因厌倦名利场压力及婚姻危机（2004年与前妻离婚）；2010年再婚后二次隐退，为追求家庭生活与内心平静。他始终认为“音乐是热爱，但人生不能只有舞台”，更倾向幕后创作或公益音乐活动，而非曝光于流量时代。
近年《歌手》等节目多次邀请他出山，歌迷也期待其回归，但他均婉拒，坚持隐居决定。作品如《把根留住》《明天你是否依然爱我》持续传唱，部分歌曲入选高校教材，成为90年代华语乐坛人文精神的象征。
童安格不再留恋巨星光环，在温哥华的烟火日常中重拾平凡幸福。没有复出计划，没有商业企图，甚至没有一丝留恋——他早已把最深的深情写进歌里，而把余生的温柔留给了自己。
