二胡独奏曲《二泉映月》好在哪里?为什么会成为世界名曲?

二胡独奏曲《二泉映月》好在哪里?为什么会成为世界名曲?

我有个zz不正确的观点,《二泉映月》并非独一无二,也不具有无与伦比的艺术价值和社会价值。它之所以成为二胡的代表作,成为世界名曲,只是人们通过“共识”塑造的结果。

不知道多少人听原版二泉映月录音的时候能坦诚说出自己真实感受,而不是像阿b的弹幕似得先膜拜再感动后讲小泽征尔跪着听,再讲阿炳的生平,最后在文化自信中集体高潮,一百个人有两三个这样的正常,多了就假了。全是这样的,那只能说明观众已经被“共识”塑造了。请允许我把“二泉映月”分成两个作品,一个是阿炳的原版,一个是经无数音乐家塑造后的一版,要讨论二泉映月为什么好,就要先弄清楚二泉映月是什么,我们说的二泉映月好,究竟是哪个好。

首先声明我爱二泉映月,非常爱,而且随着年纪越来越大,生活的想象从升起到落空,痛苦、释然、幸福、孤独等等体验会让我越来越爱二泉映月。但是,我也只能凭想象才能get到一点阿炳原版《二泉映月》当中的豁达和失落,而且最多如此了,更多的骨气的,抗争的,或者充满了对生活控诉的,或者不屈的等等抱歉我听不出来,爱音乐的前提是诚实!连自己都骗的人对音乐怎么真诚?在我看来,阿炳原版“二泉映月”是一首没有命名的即兴片段,通过凭借直觉的变奏和发展,形成的一首并不完整的作品,甚至可以说只是现代《二泉映月》的“动机”,去听听吧!阿炳的“二泉映月”不悲凉,甚至是略带欢快的情绪,但它的曲调又是悲伤的,这就是我认为“豁达而又失落”的根据。如果我们把“二泉映月”看作阿炳一生的写照,或者更宏大的历史叙事和民族性格的话,无疑我们把苦难和骨气过于渲染了,回到日常生活,没有快乐和幸福,人是无法持续产生骨气应对苦难的,但是这点是我们塑造的“共识”中避免提及的,所以,如果大家去听“二泉映月”而不是《二泉映月》的话,我更希望大家能跳脱共识,去听阿炳作为一个凡人,而不是符号,他的作品。让我来评价“二泉映月”,我认为它首先是一个真实的作品,但他伟大吗?不好说,因为伟大的是《二泉》而不是“二泉”。

第二版《二泉映月》,是在阿炳的基础上由后来的音乐家共同创作的,小泽征尔也是创作者之一,而且他贡献了最具话题性的一笔。两版二泉映月差别巨大,甚至可以说是两个作品,