疫情以来，电影院关门，流媒体兴起，全球电影行业似乎都进入了一个比较丧的周期。国内因为疫情控制良好，电影院早早开门了，但依然疲软。总的来说，平时进电影院的人少了，节假日还是有一点，但是敢在节假日档期上的作品，大多是大制作，小情小爱小生活的作品，越来越少。大制作就算上了，扑街的也特别多。不少电影公司都开始减少电影生产量，能转型网剧网大的，也都在转型。大咖活儿多的接不完，无名之辈几乎没有机会，中不溜的有点名气开项目也很难。我是经历过好几次职业转型的，从转型做电影以来，我就想着这是要干一辈子的事儿，而且要从制片人转型成编剧，但是真正开始写剧本的时候，就幻灭了。太难了。后来，就是一直在和电影打打擦边球，不远不近，对这个问题没有明确答案，但还是想抛砖引玉聊聊吧。
电影还会存在吗？
一上来先老生常谈加灵魂拷问。最近这个话题被谈论的太多了。我也不想分析了，但还是要回答，否则之后的事儿都没法聊了。我觉得电影会存在的，只是它不是固定不变的，过去一百年，电影从无声到有声，到彩色，再到3D，它不断的刷新观众对于一样事物的认知。所以，我觉得电影，或者说，两三个小时视听体验一个故事这件事，可能是一个长久的人类的需求和欲望，这个不会变，但是形式可能会不断的进化。所以，电影会一直存在，但不一定以我们目前认知的形式。相应的，电影院，会不会存在，我觉得那就不一定了。电影院只是为现在的形态的电影的消费提供了一个场所，未来的电影形态什么样，需要什么场所，就不知道了。
具体在电影行业里做什么？
我觉得对这个问题最关键的点在于你在行业里是做什么的，是不是在电影行业从事和创作相关的事儿，创作是个可以具体到个人化的独一无二的事儿，所以如果从事创作，那就是不可替代，你的创作和别人的创作肯定不一样。所以如果是编剧导演美术摄影这一类的，只要体力好，我觉得还是可以做一辈子的。
创作这个点之后，下一个问题就是这个创作是否可以被机器所取代。举个例子就是动画，最早的米老鼠是手工画的，甚至到九十年代，迪士尼的动画部门养了几十个画了米老鼠几十年的老阿姨。但是，同一时代，皮克斯从九十年代开始，率先用电脑做动画，甚至一开始，被很多动画电影节排斥。但现在整个动画电影的大趋势，是一个手工+电脑的结合，在很多方面，比如说一些涉及到动态的画面，都是电脑自动合成，高度仿真地心引力等物理规律。
从目前的状况来看，我认为编剧、导演还是无法替代的，因为我认为他们还是出想法的人，美术摄影剪辑等，还是执行的人。执行的事儿总有一天会被机器替代，想法的事儿不会，当然，我也只是对人类的想象力有信念感。但其实，如果看凯文凯利对未来的描述，人机合一是未来的大世界。
而且我之前也提到了电影的形态会变，但是我相信，哈哈，这里也是信念感爆炸，对最核心的想象力的要求，是不会因为电影的形态的变化而消失的。
怎样才算做电影？
以前和一个行业大咖聊天，聊对未来的焦虑和对现状的迷茫。他和我说，电影不是一个职业，没有一个所谓的职业规划概念。不像我们在大企业里，一步一个脚印在一个组织架构里往上爬。做电影就是做项目，你就一个一个项目做吧，逐渐积累人脉和经验，一辈子做下来，就是无数个项目。
后来我又把这个观点发展了一下，就是做电影也不需要去哪儿上班，随时有精力有心情有时间有资源，就可以组织团队干起来。换句话说，该上班上班，该找个职业找个职业干，但这一切不影响电影梦。上班以外的时间，可以利用起来，作为一个自己的项目，做电影做创作都是可以的。当然，可以这样的前提还是在电影行业有人脉有资源明白怎么回事。
说到这儿，我也想和很多想不顾一切追电影梦的朋友劝告一句，如果只是有电影梦，并不太有才华，还是考虑清楚了。人生的轨迹该怎么走怎么走，追梦可以用闲暇时光来做。而且，我说这个话，不是站着说话不腰疼的那种瞎说，我也算是经历过追梦的过程，有收获，也有遗憾，至今也没想明白。但是，这就是人生吧，也是人生最迷人之处。
